ianuarie, 2010

Les Invasions Barbares / Invaziile barbare

miercuri, 27 ianuarie, 2010

Sursa: cinemovies.fr

Cinematograful canadian nu e foarte cunoscut publicului larg, deşi unii dintre regizorii canadieni „transferaţi” la Hollywood au căpătat renume pe cont propriu: James Cameron (Terminator, Titanic, Avatar), David Cronenberg (Crash, A History of Violence, Eastern Promises), Jason Reitman (Thank You for Smoking, Juno, Up in the Air) etc. Odată cu Les Invasions Barbares, câştigător a numeroase premii internaţionale (printre multe altele, Cesar, Cannes şi un Oscar pentru film străin), Canada a reamintit lumii cinematografice că există.

Filmul lui Denys Arcand este greu de definit: oscilând între comedie şi dramă, povestea îl are în centru pe Remy (Remy Girard), un bărbat aflat pe patul de moarte într-un spital din Quebec. Pornind de la cancerul lui Remy, filmul nu se dă în lături de la a discuta, în prim-plan sau doar tangenţial, subiecte dificile, de la starea sistemului sanitar contemporan şi eutanasie, la datoria filială, relaţiile între copii şi părinţi, înstrăinarea cuplurilor, teama de moarte sau eşecul ideologiilor anilor ‘60. Cu toate acestea, Les Invasions Barbares nu este un film tezist: punctul principal de interes rămâne omul în faţa morţii, în momentul de reevaluare a trecutului, a iubirilor şi crezurilor care l-au definit.

House of Sand and Fog / Casa de nisip şi ceaţă

miercuri, 27 ianuarie, 2010

Sursa: about.com

“Perhaps you did not come here to live like a Gypsy, but I did not come here to work like an Arab… to be treated like an Arab.” Ironia din spatele acestei fraze rostită de un iranian cuprinde întreaga durere a dislocării culturale şi materiale pe care House of Sand and Fog o aduce în prim plan. Povestea unei femei (Jennifer Connelly) care îşi dă seama că viaţa ei se prăbuşeşte şi că nu poate face nimic pentru a se salva se suprapune peste povestea unei familii de imigranţi iranieni, care descoperă că ţara tuturor posibilităţilor e, de fapt, un inamic inasimilabil, împotriva căruia nu poţi câştiga nici o bătălie.

În rolul soţiei abandonate care descoperă că îşi va pierde nu doar căsnicia, ci şi casa pentru care tatăl ei a muncit o viaţă, Jennifer Connelly arată că a meritat pe deplin Oscarul câştigat în 2002 pentru rolul din A Beautiful Mind. Tragică fără a deveni patetică, vulnerabilă fără a fi iritantă, Connelly reprezintă contrapartida perfectă pentru personajul întruchipat de Ben Kingsely.

Kingsley însuşi, şi el câştigător al unui Oscar pentru Gandhi şi considerat unul dintre cei mai versatili actori ai generaţiei sale, este – previzibil – excelent în rolul colonelului Behrani, captiv între condiţia de imigrant şi speranţele contradictorii pe care le păstrează: că lumea nouă va putea să îl accepte şi să îl integreze, dar în acelaşi timp că îi va permite să îşi păstreze identitatea.

Paradoxul poziţiei sale este subliniat de replica citată mai sus: neadaptaţi cultural şi supuşi ei înşişi discriminării etnice, membrii familiei Behrani judecă ei înşişi în exact aceleaşi stereotipii etnice (aici, privitoare la ţigani şi arabi) pe care le condamnă în jur.

Ţinând cont de siguranţa şi profunzimea viziunii lui Vadim Perelman, e greu de crezut că House of Sand and Fog este primul lung-metraj al regizorului de origine ucraineană. Aici, el joacă excelent cartea falsei opoziţii între cele două personaje principale: acolo unde Kathy e emoţională şi centrată pe sine, Behrani e echilibrat şi dedicat familiei şi tradiţiilor, singurul mod în care îşi poate imagina existenţa. Dar, între o tânără americancă îngenuncheată de dezamăgări şi incapacitatea de a-şi gestiona singură viaţa, şi un imigrant trecut de vârsta medie, care îşi păstrează demnitatea şi identitatea în ciuda dificultăţilor noii vieţi, spectatorul găseşte asemănări neaşteptate şi emoţionante.

Savage Grace / Atracţie sălbatică

marți, 26 ianuarie, 2010

“He was cold and dark, and she was warm and light… I was the steam when hot meets cold”, începe Savage Grace, prin vocea lui Antony Baekeland. Povestea unei crime care a oripilat America în anii ’70, filmul o are în rolul principal pe Julianne Moore, de patru ori nominalizată la Oscar, aici excelentă într-o partitură extrem de dificilă.

Sursa: fanpix.com

Întruchipând-o pe Barbara Baekeland, soţia moştenitorului unui imperiu comercial american, Moore joacă la limita schizofreniei: între răceală şi impenetrabilitate pe de o parte, şi o fragilitate inexplicabilă de pe de alta, actriţa îşi defineşte personajul ca pe o femeie victimă şi călău în acelaşi timp.

Dacă pe Julianne Moore ne aşteptăm oricând să o vedem în roluri curajoase şi rafinat interpretate, surpriza aici este Eddie Redmayne, un actor pe care Savage Grace l-a propulsat în atenţia publicului şi criticilor. În rolul fiului familiei Baekeland, Redmayne pare cu adevărat înrudit cu Julianne Moore atât prin prezenţa fizică (Moore însăşi declara că, la şedinţa de casting, a avut senzaţia că a întâlnit fiul pe care nu ştia că îl are), cât şi prin capacitatea de a sugera profunzimea trăirii fără gesturi dramatice excesive.

Filmul nu este povestea unei crime, ci povestea unei drame. Axul filmului nu este asasinatul, ci întreaga construcţie dramatică din spatele acestuia, povestea unei familii în care viciile de comunicare se transformă în vicii de comportament, şi în care dragostea este motorul binelui şi răului în acelaşi timp: “Everything that happened, happened because of love”, spune acelaşi Antony.

Kinsey

marți, 26 ianuarie, 2010

Sursa: about.com

Odată cu publicarea studiului Sexual Behavior in the Human Male în 1948,  Alfred Kinsey a instituit, în fapt, o nouă disciplină, la graniţa între biologie şi psihologie: sexologia. Ceea ce fusese, secol după secol, tabu, şoptit la colţuri, ascuns sau arătat cu degetul, devenea acum un obiect legitim de studiu. Evoluţionist convins, Kinsey vedea sexul ca pe un mecanism biologic pe care constrângerile sociale îl reprimaseră în dauna sănătăţii fizice şi psihice a omului modern – iar în viaţă, ca şi în tratatele sale de sexologie, Kinsey a încercat să se dezbare de prejudecăţi şi norme în feluri care au şocat opinia publică a acelor timpuri.

Filmul elimină câteva episoade din viaţa biologului, fie pentru uşurinţa naraţiunii, fie pentru a evita scandalizarea publicului. Dar, dincolo de romanţarea unor pasaje din viaţa sa, în filmul lui Bill Condon, ca şi în realitate, Alfred Kinsey este un revoluţionar discret, dar nemilos: colegii, studenţii, copiii şi soţia sunt în aceeaşi măsură victime ale dorinţei sale de a dărâma zidurile pudibonderiei şi de a înfrânge atitudinea conservatoare a societăţii anilor ‘40 şi ‘50.

Printre meritele incontenstabile ale filmului se află nu doar o distribuţie remarcabilă (Liam Neeson, Peter Sarsgaard şi Laura Linney, nominalizată la Oscar pentru rol secundar), ci şi echilibrul vocii regizorale. Kinsey, în interpretarea lui Neeson, nu este un erou al libertarianismului, ci un bărbat care şi-a înfrânt timiditatea şi prejudecăţile unei educaţii stricte şi care încearcă acum, mai presus de orice, să fie corect faţă de sine – chiar şi cu preţul suferinţei sale şi a celor din jur. Egoist, monomaniac şi nemilos în căutarea adevărului din spatele subiectului despre care toată lumea minte, Kinsey este, într-un fel, propria sa victimă, mereu în pragul unui dezastru în plan personal şi profesional, mereu gata să forţeze limitele acceptabilităţii.

În rolul doctorandului entuziasmat de căderea zidurilor societăţii, Peter Sarsgaard e emoţionant şi convingător; dar Laura Linney este cea care personalizează lupta lui Kinsey, care transformă demersul ştiinţific revoluţionar într-o aventură de cuplu pe muchie de cuţit. Datorită ei, spectatorul vede nu doar latura „sănătoasă” a îndepărtării a zeci de prejudecăţi şi interdicţii perpetuate de o societate temătoare şi viciată, ci şi latura dureroasă a asumării unei libertăţi proprii ce poate dăuna altora.

“Libertatea pumnului meu se opreşte în dreptul nasului tău”, spune Oliver Wendell Holmes. Kinsey obligă spectatorul să fie atent nu doar la naşterea unei noi conştiinţe sexuale şi sociale, ci şi la dilemele pe care le implică ea.

Secretary / Secretara

luni, 18 ianuarie, 2010

Secretary adună un subiect mai puţin “canonic” şi trei jucători importanţi ai cinematografiei ultimilor 15 ani: regizorul Steven Shainberg şi actorii Maggie Gyllenhaal şi James Spader.

Sursa: about.com

Numele lui Steven Shainberg nu e probabil foarte familiar. A făcut extrem de puţine filme, debutând în lung metraje abia în 1996, cu Hit Me. După o pauză lungă, a regizat Secretary abia în 2002, film cu care a atras atenţia criticilor şi a câştigat premii prestigioase. După încă o pauză, în 2006 a regizat Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, cu Nicole Kidman şi Robert Downey Jr în rolurile principale.

Pe James Spader îl veţi recunoaşte din măcar două filme: Sex, Lies and Videotape, pe care îl puteţi revedea pe CineStar în această perioadă, şi Crash, în regia lui David Cronenberg. Reinventat recent ca actor de seriale, Spader îşi făcuse, la un moment dat, un nume din interpretarea unor roluri de singuratic ciudat şi incitant. Secretary a contribuit şi el, cu siguranţă, la acest renume.

Iar Maggie Gyllenhaal a oscilat, încă de la începutul carierei, între filme mainstream, gen 40 Days and 40 Nights, Mona Lisa Smile sau Dark Knight, şi filme mai puţin comerciale, tot de categorie A, dar destinate unui public mai rarefiat: Donnie Darko, Adaptation, Stranger than Fiction etc.

Secretary se desfăşoară, în cea mai mare parte, în biroul unui avocat, într-un joc al cinismului şi vulnerabilităţii. Pentru cei care nu au văzut filmul, ar fi păcat să deconspirăm subiectul filmului. Şi chiar dacă am deconspira subiectul, am risca să vă facem doar să ridicaţi din sprâncene, fără să atingem tema de adâncime. Secretary nu este un film despre oameni cu preferinţe şi practici ciudate, ci ce se întâmplă când se întâlnesc două singurătăţi; despre cei câţiva care sînt situaţi un pic alături de norme. Un film despre capacitatea de a înţelege că oamenii sînt diferiţi, şi că media normalităţii rezultă din compromisul între aceste diferenţe.

28 Days / 28 de zile

luni, 18 ianuarie, 2010

Sursa: fanpix.com

Pentru cei care au văzut Miss Congeniality sau Two Weeks Notice, sau, poate tot pe Cinestar, While You Were Sleeping şi The Divine Secrets of the Ya-ya Sisterhood, Sandra Bullock poate părea o actriţă destinată comediilor romantice (vezi şi recentul The Proposal, în aceeaşi linie). Mulţi, însă, trec cu vederea rolurile consistente din A Time to Kill, Murder by Numbers, Crash sau foarte recentul Blind Side, o partitură excelentă care i-a adus Sandrei Bullock un meritat Glob de Aur.

(De altfel, Sandra Bullock, dacă nu ştiaţi, chiar are studii solide de actorie, fiind absolventa unei universităţi „de profil”, cum se spune, în Carolina de Nord.)

În 28 Days, Bullock are unul dintre cele mai solide roluri ale carierei – o jurnalistă care e nevoită să înceapă o cură de dezalcoolizare şi dezintoxicare după ce lucrurile încep să îi scape de sub control. Pusă să aleagă între închisoare şi terapie în clinică după câteva incidente care au pus-o în pericol nu doar pe ea, ci şi pe cei din jur, alege dezintoxicarea – dar sacrificiile pe care le presupune aceasta sunt mai consistente decât se aştepta ea.

Un alt atu foart important al lui 28 de zile este faptul că nu e o dramă livrată grosolan. Scenariul inteligent şi o distribuţie secundară excelentă, de la Viggo Mortensen la Dominic West şi Steve Buscemi, aduc cantitatea justă de comedie şi o mare subtilitate a personajelor. Aici n-o să vedeţi gesturi de operetă, năvala sentimentelor sau stereotipii corecte din punct de vedere politic. Dimpotrivă, acest subiect al recuperării relaţiei cu ceilalţi şi cu sine, al dificultăţii primilor paşi spre vindecare e tratat cu umor, echilibru şi fără false tabu-uri. De altfel, pentru rolul asta ea chiar s-a internat la o clinică, unde a studiat comportamentul provocat de diversele tipuri de adicţii.

Şi, apropo de studii de actorie, Viggo Mortensen n-a făcut studii formale, ca Sandra Bullock, ci a făcut doar un curs seral în timp ce ştergea mese într-un bar. Dar, după roluri consistente şi convingătoare în Hidalgo, Lord of the Rings, A History of Violence, recunoaşterea a venit odată cu nominalizările la premii prestigioase pentru rolurile din  Eastern Promises şi The Road.

Vorbind despre „partituri”, merită menţionat că scenarista filmului, Susannah Grant, e cea care a scris şi Erin Brockovich şi In Her Shoes, filme centrate pe două femei vulnerabile obligate să îşi descopere propria forţă interioară. Acolo unde Erin Brokovich se axează pe dramă, iar In Her Shoes îmbracă drama în comedie, 28 Days merge undeva pe linia de mijloc dintre genuri şi atitudini.  Iar Sandra Bullock, Viggo Mortensen, Steve Buscemi, un scenariu inteligent şi o regie subtilă, fără poante ieftine sau gesturi grandioase, fac din  28 de zile un film care chiar merită văzut.