februarie, 2010

Where the Heart Is / Acasă, în inima mea

luni, 8 februarie, 2010

Sursa: yahoo.com

Atunci când prietenul cu care tocmai se afla în drum spre California o abandonează la un supermarket de pe marginea drumului, Novalee Nation se trezeşte nu doar într-un loc necunoscut, dar şi gata să nască şi fără vreun ajutor pe lume. Dar supermarketul îi devine adăpost secret tinerei abandonate, şi bebeluşul se naşte chiar acolo – moment în care Novalee devine o mică celebritate locală şi e adoptată de câţiva membri ai comunităţii.

În rolul principal al filmului se află Natalie Portman (Star Wars, V for Vendetta, Closer, My Blueberry Nights), perfectă în rolul tinerei inocente care trebuie să îşi ia viaţa de la capăt după reguli noi; dar la fel de cuceritoare sunt personajele secundare jucate de Stockard Channing, Ashley Judd (locuitoarele micului orăşel din Ocklahoma, fiecare cu micile sale ciudăţenii sau frustrări), Joan Cusack sau Sally Field, cu o apariţie episodică în rolul mamei lui Novalee.

Godsend / Experiment diabolic

luni, 8 februarie, 2010

Sursa: starpulse.com

Thrillerul horror Godsend a fost atacat, la lansare, din cauza temei contestate a clonării, pe care scenariul o dezbate în subtext: atunci când un cuplu îşi pierde unicul copil într-un accident stupid, soluţia clonării le este oferită de către un om de ştiinţă care pare să ofere, astfel, un remediu pentru durerea părinţilor. Desigur, un astfel de experiment nu poate decurge perfect, şi la un moment dat cuplul descoperă că fiul clonat se comportă ciudat, iar viaţa lor se schimbă complet.

Greg Kinnear (As Good as It Gets, You’ve Got Mail, Little Miss Sunshine) şi Rebecca Romjin (X-Men, Femme Fatale, Tron), în rolul părinţilor, sunt completaţi de Robert de Niro în rolul omului de ştiinţă a cărui ofertă de “salvare” dă peste cap viaţa celor doi.

It’s All About Love / Numai dragostea

luni, 8 februarie, 2010

Sursa: fanpix.com

Trei nume de categorie A se reunesc pentru această dramă neobişnuită. Regizorul danez Thomas Vinterberg este unul dintre fondatorii mişcării Dogme95 şi printre cei mai apreciaţi regizori independenţi ai ultimelor două decenii. Joaquin Phoenix, dublu nominalizat la Oscar, s-a remarcat în filme de succes precum Quills, Signs, Hotel Rwanda, Walk the Line sau recentul Two Lovers, iar Claire Danes a arătat o maturitate impresionantă în selectarea unor roluri grele şi extrem de variate, de la Little Women şi Romeo and Juliet la Les Miserables, şi de la Stage Beauty la Stardust. (Bonus: într-un rol secundar cu greutate apare şi Sean Penn)

Drama SF în care se întîlnesc aceste trei nume se desfăşoară în viitorul apropiat, ameninţat de schimbări climatice radicale, dar punctat de aceleaşi emoţii umane fundamentale. Scenariul extrem de complex şi neobişnuit, distribuţia, imaginea excelentă, viziunea regizorală sunt doar câteva dintre argumentele acestui film.

The Pianist / Pianistul

vineri, 5 februarie, 2010

Sursa: allmoviephoto.com

Cariera lui Roman Polanski (fiul unor evrei polonezi deportaţi într-un lagăr de concentrare, supravieţuitor al ghetourilor evreieşti unde mama sa avea să moară; el însuşi cu o viaţă ce ar merita probabil ecranizată) explică, într-un fel, atât decizia sa de a regiza The Pianist, cât şi tensiunea dramatică pe care o aduce acestei adaptări pentru marele ecran.

Bazat pe memoriile pianistului polonez Wladislaw Szpilman, filmul este o reflecţie asupra puterii de supravieţuire, şi, în cele din urmă, asupra a ceea ce constituie esenţa umană. În rolul lui Szpilman, pentru care Academia Americană de Film l-a răsplătit pe drept cu un Oscar, Adrien Brody traversează un registru impresionant de emoţii, de la simplitatea vieţii de la început la oroarea luptei pentru supravieţuire. În conjuncţie cu drama umilinţei perpetue, de la găsirea mâncării la obligaţia de a cânta pentru a-şi salva propria viaţă, Szpilman trăieşte şi sub ameninţarea de a-şi pierde muzica, cea care îl poate ridica deasupra suferinţelor imediate.

Polanski alege aici cruzimea imaginii în locul metaforei, lovitura directă în locul subtilităţii sentimentale. The Pianist e un film greu, dramatic, dar rămâne, fundamental, un spectacol al supravieţuirii omului şi speranţei.

Evolution / Evoluţie

joi, 4 februarie, 2010

Sursa: allmoviephoto.com

Atunci când un meteorit cade pe Pământ, doi profesori de la un colegiu din zonă, un biolog şi un geolog, se grăbesc să îl analizeze, în speranţa unor descoperiri revoluţionare. Dar roca de provenienţă extraterestră e plină de microorganisme care evoluează un pic mai repede decât se aşteaptă cercetătorii. De fapt, mult mai repede. De fapt, atât de repede, încât evoluţia lor pare să ameninţe însăşi existenţa noastră. Dar, ca în orice comedie americană care se respectă, guvernul american şi armata sunt cu ochii pe oamenii de ştiinţă…

Ivan Reitman, regizorul unora dintre cele mai celebre comedii din ultimele decenii (Ghost Busters, Twins, Dave, Junior etc.) îi distribuie în rolurile principale din Evolution pe David Duchovny, cu o trimitere clară la rolul lui din The X-Files, şi pe Orlando Jones, actor versatil, cunoscut mai degrabă pentru rolurile secundare din filme de genuri complet diferite precum Magnolia, Bedazzled sau Drumline. Alături de ei se află Julianne Moore într-o postură neobişnuită, şi Seann William Scot, actor de comedie prin excelenţă, precum şi, în apariţii episodice, Dan Aykroyd sau Sarah Silverman.

The Muse / Muza

joi, 4 februarie, 2010

Sursa: allmoviephoto.com

The Muse, un film regizat şi scris de Albert Brooks, cu Albert Brooks în rolul principal, e o comedie intelectuală presărată cu umor fizic şi poante pentru “iniţiaţii” într-ale filmului. Brooks este un scenarist oarecum plicticos aflat în pană de inspiraţie, căruia un coleg de breaslă (Jeff Bridges) îi sugerează să apeleze la un ajutor profesionist – o muză. Sharon Stone, în rolul “muzei” capricioase, dar şarmante şi eficiente, şi Andie MacDowell în rolul soţiei care trece de la suspiciune la exasperare şi apoi abandon total, oferă doza necesară de nebunie creatoare scenaristului blazat şi rutinat, a cărui viaţă e dată peste cap iremediabil.

O listă impresionantă de personaje secundare se perindă prin faţa camerelor, în scene scurte, dar spumoase: Lorenzo Lamas, Jennifer Tilly, Cybill Shepherd, celebrul bucătar Wolfgang Puck, ba chiar şi câţiva regizori suficient de curajoşi pentru a se autoparodia (James Cameron, Martin Scorsese, Rob Reiner).

The Hunted / Animal de pradă

joi, 4 februarie, 2010

Sursa: fanpix.com

Atunci când un asasin antrenat de Forţele Speciale dezertează şi începe, aparent fără motiv, să vâneze oameni într-o pădure din Oregon, singurul care poate să îl oprească e chiar cel care l-a învăţat să lupte… De la această poveste paradoxală şi tensionată porneşte The Hunted, regizat de celebrul William Friedkin, autor al unor filme de referinţă (The French Connection, The Exorcist, Cruising sau Rules of Engagement).

Dincolo de scenele de luptă profesioniste, Friedkin examinează, în subtext, şi conştiinţa celui care şi-a petrecut viaţa dresând asasini. Cu un stil realist, o imagine remarcabilă (aparţinând aceluiaşi director de imagine răspunzător, de exemplu, pentru The Passion of the Christ)  şi, mai presus de toate, cu o distribuţie excelentă (condusă de Tommy Lee Jones şi Benicio del Toro în rolurile profesorului, respectiv elevului deveniţi inamici, dar care se tem unul de celălalt şi se respectă în aceeaşi măsură), The Hunted oscilează între tensiune dramatică, acţiune şi profunzime, într-un joc de-a şoarecele şi pisica în care nu e întotdeauna clar cine e şoarecele şi cine e pisica.

K-19: The Widowmaker / K-19: Submarinul ucigaş

joi, 4 februarie, 2010

Sursa: artistdirect.com

Înainte să regizeze multi-premiatul The Hurt Locker, Kathryn Bigelow a regizat K-19, povestea “submarinului ucigaş” a cărui soartă era gata să rescrie istoria contemporană. Capacitatea regizoarei de a crea tensiune din elemente minore e deja evidentă aici: acţiunea se desfăşoară pe timp de pace, dar războiul rece e prezent undeva, în fundal. Miza acţiunii, în fapt, nu este atât submarinul în sine, ci evitarea unui dezastru nuclear care ar putea transforma războiul rece într-o confruntare directă între superputerile militare ale momentului.

Dincolo de presiunea imediată, tensiunea provine în aceeaşi măsură din confruntarea a două personalităţi, excelent întruchipate de Harrison Ford (Vostrikov, comandantul care pune reputaţia, naţiunea, politica mai presus de orice) şi Liam Neeson (Polenin, la fel de orgolios şi capabil, dar pentru care considerentul uman primează). Confruntarea dintre comandant şi căpitan, dintre oameni, poate determina soarta unor naţiuni – şi  Bigelow se foloseşte de puterea unei distribuţii excelente (Ford, Neeson, Peter Sarsgaard etc.) pentru a construi un film de acţiune inteligent şi dramatic.

My Blueberry Nights / Iubire cu gust de afine

miercuri, 3 februarie, 2010

Sursa: fanpix.com

O poveste spusă în stilul deja cunoscut al lui Kar Wai Wong, delicat, hipnotic şi plin de culoare, My Blueberry Nights beneficiază şi de contribuţia unor nume sonore. Jude Law şi Norah Jones – proprietarul unei cafenele şi clienta lui care pleacă în căutarea sensului vieţii – sunt magnetici în rolurile principale, iar o distribuţie secundară excelentă adaugă la meritele filmului. David Strathairn, Rachel Weisz şi Natalie Portman reprezintă personaje întâlnite de Elizabeth (Norah Jones) în călătoria ei prin Statelor Unite, prin intermediul cărora ea îşi redefineşte viaţa şi valorile. Însă Kar Wai Wong nu urmăreşte doar firul de “road movie” condus de Elizabeth; el este la fel de interesat de povestea celui care a rămas în urmă, Jeremy (Law), prizonier al propriei imaginaţii şi al aşteptărilor pe care şi le-a creat.

The Edge of Love / Triunghiul dragostei

marți, 2 februarie, 2010

Sursa: fanpix.com

Aparent centrat pe un episod romanţat din viaţa poetului Dylan Thomas, The Edge of Love este mai degrabă un film despre echilibrul precar dintre prietenie şi dragoste, despre sacrificii şi compromisuri.

După ce o întâlnire accidentală îi reuneşte pe Thomas şi iubita sa din copilărie, o relaţie tumultuoasă ia naştere în afara căsătoriei poetului cu o femeie puternică şi aventuroasă. Dar regizorul John Maybury nu este interesat de “acţiunea” în sine, de relaţia extramaritală şi dragostea dintre proscrişi, ci de felul în care fiecare dintre membrii acestui triunghi amoros evoluează sub influenţa acestor relaţii şi a războiului care bate la uşă. Nu doar Dylan Thomas, personaj pasional, amoral, radical, e schimbat: amanta (Keira Knightley) şi soţia (Sienna Miller) descoperă, treptat, limitele compromisurilor pe care sunt dispuse să le facă, limitele libertăţii pe care sunt gata să o îngăduie, şi puterea unei prietenii neaşteptate.