Articolele etichetate cu «CineStar»

Imaginary Heroes / Eroi imaginari

miercuri, 26 mai, 2010

Imaginary Heroes reuneşte o distribuţie excelentă pentru o producţie la graniţa dintre filmul comercial şi filmul de artă, despre o familie care abia realizează cât de disfuncţională este atunci când o dramă de proporţii loveşte din senin.

Sursa: fanpix.net

Sigourney Weaver demonstrează că nu este limitată la rolurile de acţiune care au făcut-o celebră, fiind aici excelentă în rolul mamei debusolate, oscilând între responsabilităţile faţă de copii şi frustrările vieţii de adult. Jeff Daniels, şi el un actor care a reuşit să evite aşa-zisul typecasting, joacă aici rolul tatălui, o prezenţă întunecată în fundalul dramei de familie. Rolurile copiilor aparţin lui Emile Hirsch şi Michelle Williams, doi actori care de-a lungul carierei, în ciuda vârstei, au ştiut sa îşi aleagă şi roluri comerciale, dar şi partituri complexe în filme cu succes limitat de box office, dar cu mare succes la critică şi publicul avizat (vezi Into the Wild, în cazul lui Emile Hirsch, sau Wendy and Lucy, pentru Michelle Williams).

Magnolia

luni, 17 mai, 2010

Regizorul Paul Thomas Anderson are la activ, la cei doar 41 de ani ai săi, câteva dintre cele mai renumite filme ale ultimelor două decenii, acoperind, de la Boogie Nights la Punch-Drunk Love sau There Will Be Blood, registre şi subiecte foarte variate.

Sursa: allmoviephoto.com

Unul dintre filmele sale, însă, acoperă toate aceste registre dintr-o singură lovitură: Magnolia, a cărui distribuţie este din start impresionantă: Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore, John C. Reilly, William H. Macy etc. sunt adunaţi laolaltă într-un “tablou” impresionant. Dincolo de nume, însă, Magnolia e un film profund şi răscolitor, o dramă despre lumea modernă, în care oamenii sunt deconectaţi şi străini nu doar unii faţă de ceilalţi, dar şi faţă de sine. Un bărbat care află că e pe moarte, dar nu poate compensa anii de nepăsare; un poliţist care găseşte resursele pentru a ajuta o femeie disperată; un fiu care nu vrea să îşi amintească de unde a plecat; o soţie descoperă, cu surprindere şi durere, că îşi iubeşte soţul; un asistent medical nu doar îşi îngrijeşte, ci îşi înţelege pacientul…

Magnolia e un film de referinţă; momente din el au intrat în istoria cinematografiei moderne (vocile actorilor reunite într-un cântec emoţionant, ploaia cu broaşte, interviul în care Tom Cruise e confruntat cu un trecut pe care nu îl mai acceptă). Însă privit ca un tot, el e un tablou emoţionant al felului în care coincidenţe stranii se înnoadă pentru a arăta unor oameni nefericiţi că puterea de a ierta şi de a iubi le poate rescrie viaţa.

Before Sunrise / Înainte de răsărit

luni, 12 aprilie, 2010

Sursa: fanpix.net

Pentru regizorul american Richard Linklater, Before Sunrise a reprezentat confirmarea talentului dovedit cu Slacker, un favorit al circuitului indie de la începutul anilor ‘90, şi intrarea în prima scenă a cinematografiei internaţionale. Povestea, scrisă în colaborare cu Kim Krizan (cu care Linklater a scris şi Slacker, Dazed and Confused şi Before Sunset), a devenit un clasic al filmelor romantice contemporane, tocmai pentru că evită locurile comune, clişeele şi romanţiozitatea ieftină.

Cei doi protagonişti, Jesse (Ethan Hawke) şi Celine (Julie Delpy), decid să coboare din trenul în care s-au cunoscut şi să îşi petreacă seara şi noaptea pe străzile Vienei, vorbind  despre totul şi nimic în mod deosebit – pe rând cinici, îndrăzneţi,  timizi, plini de idealuri, revoltaţi sau plini de speranţă, ca orice tineri aflaţi la începutul vieţii adulte. Dialogurile lor, extrem de realiste, curg firesc, iar regizorul păstrează camera aproape de ei chiar şi când lucrurile despre care se vorbeşte par a fi neimportante, pentru că fiecare gest construieşte o relaţie a cărei greutate devine evidentă abia atunci când cei doi sunt “rechemaţi” la existenţa anterioară.

The Ice Storm / Furtuna de gheaţă

joi, 8 aprilie, 2010

Sursa: dvdtalk.com

Regizat de Ang Lee şi adaptat după un roman de Rick Moody, The Ice Storm spune povestea a două familii dintr-un orăşel american oarecare, ironic numit New Canaan, în anii ‘70. Cuplul central, format din Kevin Kline şi Joan Allen, e apăsat de diverse frustrări care îl aruncă pe el în braţele vecinei (Sigourney Weaver), ]ntr-o aventură “secretă” pe care toată lumea ajunge să o cunoască, iar pe ea o transformă într-o femeie în pragul disperării.

În acest timp, fiul lor, Paul (Tobey Maguire), e atras de o colegă care îl ignoră (Katie Holmes), sora lui (Christina Ricci) flirtează cu fiul cel mare al familiei vecine (Elijah Wood); o petrecere de swingers din aparent conservatorul orăşel ameninţă echilibrul şi asa fragil al celor două cupluri – şi toate astea, în timp ce afară se pregăteşte o violentă furtună de gheaţă, care va tranşa în mod tragic drama personajelor principale.

The Reader / Cititorul

luni, 22 martie, 2010

Regizorul britanic Stephen Daldry e, probabil, adeptul dictonului “puţin, dar bun”. Lung-metrajele sale, în număr de trei, au devenit puncte de referinţă ale cinema-ului contemporan, începând cu Billy Elliot, nominalizat la trei Oscaruri, continuând cu The Hours, care i-a oferit lui Nicole Kidman rolul perfect pentru Oscar, şi până la recentul The Reader, care, din nou, a oferit actriţei din rolul principal partitura perfectă pentru un premiu al Academiei Americane.

Sursa: fanpix.net

Cu The Reader, o adaptare a romanului lui Bernhard Schlink, Daldry propune o temă de gândire extrem de dificilă pentru începutul secolului 21: vinovăţia. Atunci când un adolescent (David Kross) e sedus de o femeie matură (Kate Winslet), misterul de care e înconjurată aceasta – numele, trecutul şi singurătatea ei, amestecul de candoare şi senzualitate, şi mai ales plăcerea neobişnuită de a i se citi – nu împiedică o aventură pasională şi iraţională între cei doi. După dispariţia ei misterioasă, adolescentul devine student la Drept, unde, opt ani mai târziu, îşi reîntâlneşte marea iubire, acum acuzată la procesele postbelice ale naziştilor, în calitate de fost paznic în lagărul de la Auschwitz.

Oscilând între aventura celor doi, audierea de la tribunal şi viaţa tânărului devenit adult (în interpretarea lui Ralph Fiennes), filmul pune, de fapt, o întrebare delicată şi dificilă: cum trebuie judecaţi oamenii – după morală sau după legile timpului?

Evening / Amurgul

vineri, 26 februarie, 2010

Sursa: fanpix.net

Evening reuneşte un cast spectaculos pentru a spune povestea nu doar a unei femei, ci a unei familii şi a unei epoci apuse, în acelaşi timp. Aflată pe patul de moarte, Ann (Vanessa Redgrave) începe să povestească celor două fiice ale sale, Constance (Natasha Richardson, care, nu întâmplător, era fiica lui Redgrave în viaţa reală) şi Nina (Toni Colette), drama care avea să îi determine cursul vieţii în urmă cu jumătate de secol. Dincolo, însă, de povestea lui Ann, Evening spune povestea anilor ‘50, a unei epoci în care viaţa şi dragostea urmau tipare prestabilite, convenţii ce puteau fi rupte doar cu preţul unor uriaşe sacrificii. Claire Danes în rolul lui Ann cea din anii ‘50, alături de Hugh Dancy în rolul lui Buddy, sunt întruchiparea spiritelor independente pe care epoca în care trăiesc îi obligă să se conformeze pentru a supravieţui. (mai mult…)

The Quiet American / Un american liniştit

luni, 22 februarie, 2010

Cu The Quiet American, regizorul Phillip Noyce a ieşit oarecum din tiparul pe care şi-l construise în cinematografia americană, ca autor al unor thriller-uri / filme de acţiune de clasă A: Patriot Games, Sliver, Clear and Present Danger, The Saint, The Bone Collector sunt mărcile unui “brand” hollywoodian de primă mărime.

Pentru drama de război The Quiet American, adaptare a celebrului roman al lui Graham Greene, regizorul de origine australiană lasă elementele de thriller în planul doi, fără să abandoneze interesul pentru suspans şi poveste: aici, însă, elementul central este drama personajului, şi, prin aceasta, drama societăţii. Întruchipând un bătrân reporter britanic, Michael Caine (nominalizat la Oscar) joacă perfect drama ultimei iubiri a unei vieţi petrecută mereu pe margine, mereu martor la poveştile altora, niciodată personaj principal nici măcar în propria poveste. Momentul trezirii vine atunci când ajunge să rivalizeze cu un tânăr american (Brendan Fraser) pentru iubirea frumoasei vietnameze Phuong, amanta locală cu care a înlocuit o nevastă catolică absentă şi distantă. Provocat să ia decizii, să acţioneze, să iasă din periferia imaginii şi să se lase purtat în mijlocul unui război, al unei relaţii amoroase, al unei societăţi pe care o înţelege prea puţin, reporterul cinic şi obosit îşi descoperă resurse nebănuite de afecţiune, prietenie şi înţelegere pentru lumea din jur.

Neverwas / A fost odată ca niciodată

luni, 15 februarie, 2010

Un film-poveste cu o distribuţie impresionantă, Neverwas urmăreşte încercarea lui Zachary de a face pace cu un trecut împovărător. Renunţând la cariera universitară, Zachary se întoarce în locul copilăriei sale şi se angajează la o instituţie psihiatrică unde fiecare pas îi aminteşte de tatăl său, cu care nu a reuşit să se împace înainte de moartea acestuia şi a cărui umbră apăsătoare ameninţă să îi tulbure nu doar somnul, ci şi relaţiile cu cei din jur.

De altfel, prezenţa tatălui pare să domine nu doar viaţa lui Zachary, ci şi orăşelul, el fiind autorul unei celebre poveşti pentru copii care acum pare să prindă viaţă în nenumărate feluri: prin interviurile televizate pe care Zachary le revede obsesiv, prin pasiunea pentru aventurile din Neverwas a prietenei din copilărie, prin frustrările neînţelese ale mamei, prin obsesia unui pacient neobişnuit de la clinică – viaţa reală şi povestea băieţelului care îl salvează pe rege se îmbină uneori insesizabil în firul narativ al filmului.

În rolurile principale, Aaron Eckhart, Brittany Murphy, Nick Nolte, Ian McKellen, William Hurt, Jessica Lange dau greutate acestui basm contemporan despre puterea de a înţelege, ierta şi iubi.

It’s All About Love / Numai dragostea

luni, 8 februarie, 2010

Sursa: fanpix.com

Trei nume de categorie A se reunesc pentru această dramă neobişnuită. Regizorul danez Thomas Vinterberg este unul dintre fondatorii mişcării Dogme95 şi printre cei mai apreciaţi regizori independenţi ai ultimelor două decenii. Joaquin Phoenix, dublu nominalizat la Oscar, s-a remarcat în filme de succes precum Quills, Signs, Hotel Rwanda, Walk the Line sau recentul Two Lovers, iar Claire Danes a arătat o maturitate impresionantă în selectarea unor roluri grele şi extrem de variate, de la Little Women şi Romeo and Juliet la Les Miserables, şi de la Stage Beauty la Stardust. (Bonus: într-un rol secundar cu greutate apare şi Sean Penn)

Drama SF în care se întîlnesc aceste trei nume se desfăşoară în viitorul apropiat, ameninţat de schimbări climatice radicale, dar punctat de aceleaşi emoţii umane fundamentale. Scenariul extrem de complex şi neobişnuit, distribuţia, imaginea excelentă, viziunea regizorală sunt doar câteva dintre argumentele acestui film.

The Pianist / Pianistul

vineri, 5 februarie, 2010

Sursa: allmoviephoto.com

Cariera lui Roman Polanski (fiul unor evrei polonezi deportaţi într-un lagăr de concentrare, supravieţuitor al ghetourilor evreieşti unde mama sa avea să moară; el însuşi cu o viaţă ce ar merita probabil ecranizată) explică, într-un fel, atât decizia sa de a regiza The Pianist, cât şi tensiunea dramatică pe care o aduce acestei adaptări pentru marele ecran.

Bazat pe memoriile pianistului polonez Wladislaw Szpilman, filmul este o reflecţie asupra puterii de supravieţuire, şi, în cele din urmă, asupra a ceea ce constituie esenţa umană. În rolul lui Szpilman, pentru care Academia Americană de Film l-a răsplătit pe drept cu un Oscar, Adrien Brody traversează un registru impresionant de emoţii, de la simplitatea vieţii de la început la oroarea luptei pentru supravieţuire. În conjuncţie cu drama umilinţei perpetue, de la găsirea mâncării la obligaţia de a cânta pentru a-şi salva propria viaţă, Szpilman trăieşte şi sub ameninţarea de a-şi pierde muzica, cea care îl poate ridica deasupra suferinţelor imediate.

Polanski alege aici cruzimea imaginii în locul metaforei, lovitura directă în locul subtilităţii sentimentale. The Pianist e un film greu, dramatic, dar rămâne, fundamental, un spectacol al supravieţuirii omului şi speranţei.