Articolele etichetate cu «CineStar»

Savage Grace / Atracţie sălbatică

marți, 26 ianuarie, 2010

“He was cold and dark, and she was warm and light… I was the steam when hot meets cold”, începe Savage Grace, prin vocea lui Antony Baekeland. Povestea unei crime care a oripilat America în anii ’70, filmul o are în rolul principal pe Julianne Moore, de patru ori nominalizată la Oscar, aici excelentă într-o partitură extrem de dificilă.

Sursa: fanpix.com

Întruchipând-o pe Barbara Baekeland, soţia moştenitorului unui imperiu comercial american, Moore joacă la limita schizofreniei: între răceală şi impenetrabilitate pe de o parte, şi o fragilitate inexplicabilă de pe de alta, actriţa îşi defineşte personajul ca pe o femeie victimă şi călău în acelaşi timp.

Dacă pe Julianne Moore ne aşteptăm oricând să o vedem în roluri curajoase şi rafinat interpretate, surpriza aici este Eddie Redmayne, un actor pe care Savage Grace l-a propulsat în atenţia publicului şi criticilor. În rolul fiului familiei Baekeland, Redmayne pare cu adevărat înrudit cu Julianne Moore atât prin prezenţa fizică (Moore însăşi declara că, la şedinţa de casting, a avut senzaţia că a întâlnit fiul pe care nu ştia că îl are), cât şi prin capacitatea de a sugera profunzimea trăirii fără gesturi dramatice excesive.

Filmul nu este povestea unei crime, ci povestea unei drame. Axul filmului nu este asasinatul, ci întreaga construcţie dramatică din spatele acestuia, povestea unei familii în care viciile de comunicare se transformă în vicii de comportament, şi în care dragostea este motorul binelui şi răului în acelaşi timp: “Everything that happened, happened because of love”, spune acelaşi Antony.

Kinsey

marți, 26 ianuarie, 2010

Sursa: about.com

Odată cu publicarea studiului Sexual Behavior in the Human Male în 1948,  Alfred Kinsey a instituit, în fapt, o nouă disciplină, la graniţa între biologie şi psihologie: sexologia. Ceea ce fusese, secol după secol, tabu, şoptit la colţuri, ascuns sau arătat cu degetul, devenea acum un obiect legitim de studiu. Evoluţionist convins, Kinsey vedea sexul ca pe un mecanism biologic pe care constrângerile sociale îl reprimaseră în dauna sănătăţii fizice şi psihice a omului modern – iar în viaţă, ca şi în tratatele sale de sexologie, Kinsey a încercat să se dezbare de prejudecăţi şi norme în feluri care au şocat opinia publică a acelor timpuri.

Filmul elimină câteva episoade din viaţa biologului, fie pentru uşurinţa naraţiunii, fie pentru a evita scandalizarea publicului. Dar, dincolo de romanţarea unor pasaje din viaţa sa, în filmul lui Bill Condon, ca şi în realitate, Alfred Kinsey este un revoluţionar discret, dar nemilos: colegii, studenţii, copiii şi soţia sunt în aceeaşi măsură victime ale dorinţei sale de a dărâma zidurile pudibonderiei şi de a înfrânge atitudinea conservatoare a societăţii anilor ‘40 şi ‘50.

Printre meritele incontenstabile ale filmului se află nu doar o distribuţie remarcabilă (Liam Neeson, Peter Sarsgaard şi Laura Linney, nominalizată la Oscar pentru rol secundar), ci şi echilibrul vocii regizorale. Kinsey, în interpretarea lui Neeson, nu este un erou al libertarianismului, ci un bărbat care şi-a înfrânt timiditatea şi prejudecăţile unei educaţii stricte şi care încearcă acum, mai presus de orice, să fie corect faţă de sine – chiar şi cu preţul suferinţei sale şi a celor din jur. Egoist, monomaniac şi nemilos în căutarea adevărului din spatele subiectului despre care toată lumea minte, Kinsey este, într-un fel, propria sa victimă, mereu în pragul unui dezastru în plan personal şi profesional, mereu gata să forţeze limitele acceptabilităţii.

În rolul doctorandului entuziasmat de căderea zidurilor societăţii, Peter Sarsgaard e emoţionant şi convingător; dar Laura Linney este cea care personalizează lupta lui Kinsey, care transformă demersul ştiinţific revoluţionar într-o aventură de cuplu pe muchie de cuţit. Datorită ei, spectatorul vede nu doar latura „sănătoasă” a îndepărtării a zeci de prejudecăţi şi interdicţii perpetuate de o societate temătoare şi viciată, ci şi latura dureroasă a asumării unei libertăţi proprii ce poate dăuna altora.

“Libertatea pumnului meu se opreşte în dreptul nasului tău”, spune Oliver Wendell Holmes. Kinsey obligă spectatorul să fie atent nu doar la naşterea unei noi conştiinţe sexuale şi sociale, ci şi la dilemele pe care le implică ea.

Secretary / Secretara

luni, 18 ianuarie, 2010

Secretary adună un subiect mai puţin “canonic” şi trei jucători importanţi ai cinematografiei ultimilor 15 ani: regizorul Steven Shainberg şi actorii Maggie Gyllenhaal şi James Spader.

Sursa: about.com

Numele lui Steven Shainberg nu e probabil foarte familiar. A făcut extrem de puţine filme, debutând în lung metraje abia în 1996, cu Hit Me. După o pauză lungă, a regizat Secretary abia în 2002, film cu care a atras atenţia criticilor şi a câştigat premii prestigioase. După încă o pauză, în 2006 a regizat Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, cu Nicole Kidman şi Robert Downey Jr în rolurile principale.

Pe James Spader îl veţi recunoaşte din măcar două filme: Sex, Lies and Videotape, pe care îl puteţi revedea pe CineStar în această perioadă, şi Crash, în regia lui David Cronenberg. Reinventat recent ca actor de seriale, Spader îşi făcuse, la un moment dat, un nume din interpretarea unor roluri de singuratic ciudat şi incitant. Secretary a contribuit şi el, cu siguranţă, la acest renume.

Iar Maggie Gyllenhaal a oscilat, încă de la începutul carierei, între filme mainstream, gen 40 Days and 40 Nights, Mona Lisa Smile sau Dark Knight, şi filme mai puţin comerciale, tot de categorie A, dar destinate unui public mai rarefiat: Donnie Darko, Adaptation, Stranger than Fiction etc.

Secretary se desfăşoară, în cea mai mare parte, în biroul unui avocat, într-un joc al cinismului şi vulnerabilităţii. Pentru cei care nu au văzut filmul, ar fi păcat să deconspirăm subiectul filmului. Şi chiar dacă am deconspira subiectul, am risca să vă facem doar să ridicaţi din sprâncene, fără să atingem tema de adâncime. Secretary nu este un film despre oameni cu preferinţe şi practici ciudate, ci ce se întâmplă când se întâlnesc două singurătăţi; despre cei câţiva care sînt situaţi un pic alături de norme. Un film despre capacitatea de a înţelege că oamenii sînt diferiţi, şi că media normalităţii rezultă din compromisul între aceste diferenţe.

28 Days / 28 de zile

luni, 18 ianuarie, 2010

Sursa: fanpix.com

Pentru cei care au văzut Miss Congeniality sau Two Weeks Notice, sau, poate tot pe Cinestar, While You Were Sleeping şi The Divine Secrets of the Ya-ya Sisterhood, Sandra Bullock poate părea o actriţă destinată comediilor romantice (vezi şi recentul The Proposal, în aceeaşi linie). Mulţi, însă, trec cu vederea rolurile consistente din A Time to Kill, Murder by Numbers, Crash sau foarte recentul Blind Side, o partitură excelentă care i-a adus Sandrei Bullock un meritat Glob de Aur.

(De altfel, Sandra Bullock, dacă nu ştiaţi, chiar are studii solide de actorie, fiind absolventa unei universităţi „de profil”, cum se spune, în Carolina de Nord.)

În 28 Days, Bullock are unul dintre cele mai solide roluri ale carierei – o jurnalistă care e nevoită să înceapă o cură de dezalcoolizare şi dezintoxicare după ce lucrurile încep să îi scape de sub control. Pusă să aleagă între închisoare şi terapie în clinică după câteva incidente care au pus-o în pericol nu doar pe ea, ci şi pe cei din jur, alege dezintoxicarea – dar sacrificiile pe care le presupune aceasta sunt mai consistente decât se aştepta ea.

Un alt atu foart important al lui 28 de zile este faptul că nu e o dramă livrată grosolan. Scenariul inteligent şi o distribuţie secundară excelentă, de la Viggo Mortensen la Dominic West şi Steve Buscemi, aduc cantitatea justă de comedie şi o mare subtilitate a personajelor. Aici n-o să vedeţi gesturi de operetă, năvala sentimentelor sau stereotipii corecte din punct de vedere politic. Dimpotrivă, acest subiect al recuperării relaţiei cu ceilalţi şi cu sine, al dificultăţii primilor paşi spre vindecare e tratat cu umor, echilibru şi fără false tabu-uri. De altfel, pentru rolul asta ea chiar s-a internat la o clinică, unde a studiat comportamentul provocat de diversele tipuri de adicţii.

Şi, apropo de studii de actorie, Viggo Mortensen n-a făcut studii formale, ca Sandra Bullock, ci a făcut doar un curs seral în timp ce ştergea mese într-un bar. Dar, după roluri consistente şi convingătoare în Hidalgo, Lord of the Rings, A History of Violence, recunoaşterea a venit odată cu nominalizările la premii prestigioase pentru rolurile din  Eastern Promises şi The Road.

Vorbind despre „partituri”, merită menţionat că scenarista filmului, Susannah Grant, e cea care a scris şi Erin Brockovich şi In Her Shoes, filme centrate pe două femei vulnerabile obligate să îşi descopere propria forţă interioară. Acolo unde Erin Brokovich se axează pe dramă, iar In Her Shoes îmbracă drama în comedie, 28 Days merge undeva pe linia de mijloc dintre genuri şi atitudini.  Iar Sandra Bullock, Viggo Mortensen, Steve Buscemi, un scenariu inteligent şi o regie subtilă, fără poante ieftine sau gesturi grandioase, fac din  28 de zile un film care chiar merită văzut.